匠心獨運，金碧輝煌｜再現金銀廳特展｜鹿港金銀廳

金銀廳的建築特色

金銀廳融合了中、日、西洋等各種風格迴異之構造與元素，並賦予獨具創意的使用功能。中式格扇廳堂、日式塌塌米臥室及西洋式外觀，反映了日治時期台灣人多元混搭的生活方式與美感價值。可靈活拆卸的格扇，體現了日治時期台灣傳統工藝匠師們，在強勢外來文化影響下，仍力圖傳承技藝並開創新局，可謂一承先啟後的重要工藝典範。

金銀廳的四面迴廊為其重要特色之一。大航海時代的歐洲殖民者，為了適應亞洲熱帶地區潮濕、悶熱、多雨的氣候，發展出這種四面有廊的住宅形式，因此有「殖民地外廊式」建築之稱。此種住宅形式後來亦為地方富有人家所仿效。

金銀廳格扇之謎

昭和十年（1935年），黃家聘請細木作匠師李松林主持室內裝修工程。相傳李氏隱身於黃家墓園進行創作，每日工資一元三角，工作期間自當年農曆二月至年底之十一月。當時台灣社會安定、經濟富足，黃家為金銀廳投入總工程經費約二萬餘日幣鉅資，（日治時期，公學校教員月薪大概在30元左右，1甲地價值400多元。），除李氏外，尚有雕花李煥美、李冰、施禮、福阿、林謙、王後；小木工王和、能賢；油漆蔡坡、郭宏等共同參與，可謂名匠匯集。

金銀廳的格扇又有「屏風」之稱，此即李氏設計之巧思，以28片格扇相連成屏，既是廳堂裝飾，也是隔間。一個漢人家庭在日、洋交會的時代潮流中，各式各樣的社交應酬、儀典祭祀，包含了最新奇的「拍大合照」的場景需求，格扇的彈性組裝變化，都能一一滿足。

格扇的金面採黑底金漆，圖案以傳統漢式紋樣為主，並有對聯一副：｢垂勳銘竹帛；遠大望兒孫｣。銀面通體素銀，部分圖案參考由日本引進的花樣。金銀兩面之間夾有絹布，透空開光處由名家填以書畫。據李氏自述，金銀廳的格扇脫胎自新祖宮及泉郊會館神房之格扇，這兩處是當時匠師們公認清代留下最好的格扇。自傳統出發，李氏創作了自己藝術生命史中的登峰之作，也為後世留下了不朽的典範。

2000年（民國89年）前後，金銀廳因乏人管理，格扇曾多次遭竊及破壞，幸有鹿港民俗文物館協助拆卸移地寄存，現存格扇經調查紀錄，歷劫倖存之構件有將近8成，仍待相關主管機關協助保存與修復。

匠師藝術生命之光與熱

1930年代，泉州渡海來台的石雕匠師蔣馨與年輕的本地細木作匠師李松林，共同參與了鹿港天后宮的整修工程，擔任天后宮管理人之黃秋先生獨具慧眼、愛才惜才，特聘兩位匠師賡續主持家族墓園及廳堂裝修工事。後續黃秋擔任龍山寺管理人，蔣馨與李松林復被委以重任，於藝術殿堂聯手發光發熱，

李松林及蔣馨藝術生命的開展茁壯，與黃禮永、黃秋父子的賞識委任息息相關，於1930年代(日治中後期)，開創了台灣傳統工藝的新典範，兩位藝術大師的作品也成為黃家留給台灣的重要文化遺產。

李松林

明治四十年(1907年)生於鹿港崎雅腳，卒於民國八十七年(1998年)，享年九十三歲。曾祖父克鳩於道光年間應邀參與鹿港龍山寺的修建渡海來台，遂定居於鹿港。由於祖父輩皆從事木雕工藝，自小便耳濡目染，十五歲便鳴於鄉里，參與鹿港辜家家具、案桌之製作，十七歲便開始以少年匠師獨當一面，並以「領事師傅」參修舊宮(鹿港天后宮)木雕工事。昭和十年(1935年)年僅二十九歲的李松林為菜園黃家製作金銀廳內部金銀格扇，採用中西融合的方式，以簡約線條呈現漢文化中的傳統圖騰，此作奠定李松林在鹿港木雕界的地位。同年經由台中州廳推薦，以一幅「蝴蝶蘭」參加台灣總督府所舉辦的台灣博覽會，因而出名。

往後七十年，李松林陸續受邀完成鹿港以及台灣各地重要的木雕製作，成品無從計算，公私收藏遍佈海外，並於民國七十四年（1985年）榮獲教育部首屆薪傳獎，民國七十八年（1989年）獲頒教育部第一屆重要民族藝師，是台灣重要的當代傳統藝術代表人物。